Moda americană modernă are contururi foarte clare. Este funcțional, practic, conectat cu cultura de masă și de stradă (în principal New York) și, de fapt, este egal cu sine. Dacă luăm, de exemplu, orice generație crescută de CFDA, toate par să fi apărut deja cu colecții gata făcute de la șeful Annei Wintour, întrucât Athena a apărut deja în armură din capul lui Zeus.
În Săptămâna Modei din New York nu a existat de multă vreme intrigă - știm ce va arăta Jason Wu moderat, ne imaginăm perfect cum vor ieși modelele lui Alexander Wang și cum se va distra sărind pe podium, ce petrecere Hood By Air va arăta și cât de îngrijiți Jack și Lazaro de la Proenza Schouler. Adică nu cunoaștem detaliile, dar stilul este complet previzibil - designerii americani de succes sunt egali cu ei înșiși, iar stilul lor odată găsit cu succes rămâne cu ei pentru totdeauna. Nu există nici una dintre surprizele neașteptate care se mai întâmplă la Milano, nici suișuri și coborâșuri dramatice ca la Paris, nici măcar acel ferment de fundal pe care îl mai are Londra. Moda americană este o astfel de modă a stilului gata făcut, prin urmare expresia „rochie gata făcută” reflectă foarte bine esența ei.
Chiar și detaliile se aliniază uneori, ca în acest sezon, când toată lumea, de la Prabal Gurung la Vera Wang, a arătat armuri americane și umerii goi. Se pare că aceeași agenție care crează tendințe a creat liniile directoare pentru toată lumea. De asemenea, a pregătit o selecție de descoperiri pariziene de acum aproximativ cinci ani, pe care toată lumea le-a uitat deja și, prin urmare, pot fi folosite din nou, precum volanurile Proenza Schouler, re-cântate din colecția pentru Balenciaga Nicolas Ghesquière primăvara-vara 2013.
Oscar de la Renta primavara-vara 2016
Într-un mod ciudat, chiar și noi designeri care vin la cei vechi(după standardele americane) ale casei, nu numai că nu aduc nimic nou, dar sunt chiar conservatori ai fondatorilor înșiși. Aceeași poveste s-a întâmplat și cu Oscar de la Renta: dacă în timpul vieții lui Oscar de la Renta însuși, el a avut forme interesante și lucruri în general neașteptate (cum ar fi aceleași costume complicate drapate cu pălării ascuțite care au fost prezentate în colecția de pe vremea lor. prietenie cu John Galliano), apoi Peter Copping face acum lucruri care, mă tem, ar face să căscă chiar și clienții obișnuiți ai mărcii din Park Avenue. Dacă Oscar de la Renta a fost conservator, atunci Peter Copping s-a dovedit a fi pur și simplu incredibil de plictisitor.
Pe acest fond, carnavalul incendiar al anilor 90, amenajat de Marc Jacobs, a arătat destul de incendiar. Jacobs, învins în urmă cu 20 de ani pentru legenda sa colecție grunge pentru Perry Ellis, acum, revenind în sfârșit la New York, pare să închidă acel gestalt străvechi. Dar acesta este un Marc Jacobs complet diferit, iar anii 90 sunt complet diferiti - carnaval grunge în strasuri și paiete.
Marc Jacobs, primăvară-vară 2016
În general, anii 90 au fost perioada de glorie a culturii pop americane și a modei americane, o perioadă în care New York-ul a devenit unul dintre cele mai la modă orașe de pe pământ, iar aici gravita totul proaspăt, de înaltă calitate și important. Epoca de aur a lui Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Calvin Klein și Donna Karan. Iar faptul că New York-ul își amintește acum de anii 90 cu o nostalgie atât de dulce și faptul că Calvin Klein prezintă rochii-combinații asemănătoare cu cele în care Helena Christensen s-a plimbat prin Manhattan în 93, este foarte grăitor. Deceniul cheie al modei americane rămâne în continuare extrem de important pentru ea — aproape toate tendințele principale ale săptămânii din New York (minimalism, lenjerie, imprimeuri florale) sunt într-un fel sau altul legate de anii 90.
Dar încă principalul complot al modei americanenu se dezvolta aici. În cele șase luni care au trecut de la spectacolele anterioare, pe scena modei internaționale au apărut noi fete americane cu noua lor modestie. Totul a început cu The Row of the Olsen sisters și chiar mai devreme, cu stilul lor personal de „bums” – o mulțime de totul lung, vintage și cu siguranță oversize. Brandul lor, cu sofisticat și subestimare (adică rafinament și reținere) a stabilit o nouă mișcare în moda americană. Și sa dovedit a rezona nu numai cu New York - nu degeaba fostul lor designer Nadiynyst Vani-Sybulski a fost angajat de Herm?s.
Rosetta Getty, primăvară-vară 2016
Rosie Assoulin si Tibi, primavara-vara 2016
Și acum au apărut fete noi - Rosetta Getty (care a făcut anterior mărci neremarcabile pentru copii și adulți), Rosie Assoulin și chiar Amy Smilovich din Tibi (care, desigur, nu este atât de interesantă ca designer, dar se încadrează în aceeași mișcare). Aceste fete folosesc kilometri de țesătură, fac lucruri lungi și voluminoase, lasă mult spațiu între corp și haine. Nimic strâns și sexy în sensul obișnuit al cuvântului - totul este foarte reținut și chiar strict pe alocuri. Și asta arată perfect cum dorește să se vadă un consumator de modă intelectual modern și avansat.
Într-un mod ciudat, un brand atât de excesiv și strălucitor precum Delpozo gravitează spre o nouă modestie, deși Joseph Font, desigur, nu este modă americană, ci în întregime spaniolă, cu un omagiu emoționant și necomplicat adus lui Balenciaga. Volumele sale, sculpturale, largi, înconjurate de rochii de culori proaspete strălucitoare - bucurie pură în mijlocul disperării funcționale a New York-ului.
Este noua modestie care este fierbinte și la modă în acest moment, care nu este doar în moda americană, ci și în lumea mondială, pentru că aceleași designeri americani stau pe umerii unor giganți precum Phoebe Failo și Stella McCartney. Și nu numai în AmericaÎn Europa, este potrivit să menționăm Vika Gazynskaya și, bineînțeles, Nina Donis, care nu sunt mai prejos în nimic și chiar ne sunt cu totul înaintea noastră. Așa că Săptămâna Modei de la New York devine o scuză grozavă pentru a fi mândri de industria noastră îndelungată a modei, pe care nu o avem cu adevărat. O scuză fantomatică, desigur - și mulțumesc pentru asta.
Delpozo, primavara-vara 2016