Și iată o altă imagine a unei naturi moarte: un borcan mare de lut cu vin stă pe o masă aspră de bucătărie. Un pahar înalt și un pahar răsturnat sunt în apropiere. Un fel de mâncare cu bucăți mari de hering afumat pe un șervețel mototolit. Acolo fumează o pipă de casă și o cutie deschisă de tutun zăce acolo. Se pare că o persoană tocmai se așezase la masă, abia a avut timp să toarne vin într-un pahar, când s-a întâmplat ceva și a fost nevoit să plece.
Astfel de picturi cu natură moartă au fost pictate de maeștri olandezi în secolul al XVII-lea. Aceste două tablouri au fost scrise în țări diferite și în momente diferite. O operă de artă, în care sunt descrise lucruri și obiecte, iar persoana însuși nu este de obicei prezentă, se numește natură moartă. Oamenii talentați știu să găsească semne de viață chiar și în lucruri simple și își transmit admirația pentru frumusețea și varietatea culorilor și formelor minunate ale naturii puternice. Ei știu să arate farmecul obiectelor create de mâinile omului. Ele transmit pe pânză transparența sticlei și strălucirea grea, în scădere a vaselor de argint cu model. Peștele strălucește cu solzi umezi, iar scoicile sidef sclipesc cu toate culorile. Și cât de minunat pestriț penajul vânatului sălbatic, plin cu abundențăîn grămezi după o vânătoare reușită. Coaja delicată a unei lămâi parfumate și felia ei subțire atrag atenția pe o față de masă mătăsoasă, amidonată, aparent crocantă. Aceasta este magia pensulei artistului. Acesta este talentul lui, reînvie „natura moartă” și o transformă cu ajutorul unei pensule și pictează într-o operă de artă.
Sunt cunoscuți mulți artiști care au creat naturi moarte. Cel mai faimos dintre ei este olandezul Sneijders, căruia îi plăcea să picteze bănci de vânat și pește pe pânzele sale.