Săptămâna trecută, la Paris și Roma au avut loc spectacole de couture ale caselor de modă cheie. Olena Stafyeva este jurnalist, editorialist de modă. - reflectă asupra viitorului haute couture și asupra faptului că înalta modă a încetat de mult să fie un laborator pentru nașterea de noi idei
Fiecare sezon haute couture merge la fel: sunt afișate 10 colecții (dintre care 5 sunt în discuție), iar apoi toată lumea începe să vorbească despre soarta couture-ului. Și în centrul acestei conversații se află întotdeauna definiția ei - ce este haute couture la mijlocul celui de-al doilea deceniu al secolului XXI? Este artă, un laborator de idei sau doar un instrument de marketing pentru promovarea parfumurilor și accesoriilor? Judecând după faptul că aceste întrebări se repetă de la an la an, răspunsul este un căscat. Adică pur și simplu nu există.
Parfumurile și gențile apar fără greșeală în conversațiile despre couture: sunt mereu și mereu menționate într-un fel sau altul. Într-adevăr, nu ar trebui să vulgarizezi couture și să reducă totul la vânzarea de parfum, la fel cum nu ar trebui să spui ipocrit: „Nu te gândi, noi suntem angajați în artă aici, nu în vânzarea sticlelor”. De exemplu, Jean-Paul Gaultier, care închidea linia pr?t-?-porter în urmă cu un an, şi-a formulat viitorul astfel: să se concentreze pe haute couture şi să dezvolte o linie de parfumuri.
Într-adevăr, la un moment dat, la începutul secolelor trecute și prezente, înalta modă a început să arate ca un anacronism extrem de costisitor și, în căutarea justificării sale practice, a apărut un astfel de concept - da, este scump și costisitor, dar ajută să vândă orice altceva. Este de fapt un mecanism de marketing eficient – și nici măcar cel mai scump în zilele noastre. Însă doar aceasta nu pare a fi o justificare suficientă pentru haute couture.
Cu ceva timp în urmă, despre couture se vorbea ca un laborator de idei în contrastpr?t-?-porter sub stresul constant al creșterii vânzărilor și al actualizării din ce în ce mai rapid în lumea Instagram de astăzi. Da, susținerea și dezvoltarea tehnicilor individuale de decorare artizanală, da, experimente cu textile, dar să ne amintim ce idei noi de design, tendințe importante și forme și tehnologii pur și simplu avansate au apărut în couture de la începutul acestui secol? Vorbind sincer, couture parizian a fost ultima dată un laborator de idei în anii 60 ai secolului trecut. Ei bine, în anii 70. Și apoi s-a înclinat din ce în ce mai mult spre vest și aproape a murit în anii 90, adică Spațiul Ideilor este peste tot astăzi, dar nu în haute couture.
Separarea couturii de lume, contrastarea acesteia cu restul modei, susceptibilă de influența rețelelor de socializare și a străzilor marilor orașe și îndesarea lui într-un turn de fildeș din toate punctele de vedere nu este cea mai productivă modalitate, ca orice opoziție față de modernitate. . Cred că Cristóbal Balenciaga ar fi foarte surprins să afle că rochiile lui pentru Bunny Mellon, Mona Von Bismarck și Grace Kelly sunt un laborator de idei. Da, multe s-au schimbat radical în jumătate de secol, dar astăzi cele mai reușite linii couture sunt tradiționale, destul de convenționale, cu dantelă, broderie, aplicații, cristale și penaj. După cum arată experiența celui mai recent Valentino, este posibil să construiești o afacere de couture de succes în jurul, de fapt, a unuia și numai unul, cel mai simplu model de rochie, variind în tot felul cu inteligență și imaginație.
PENTRU A FI TOTAL CINESTI, ULTIMA DATĂ PARIS COUTURE A FOST UN LABORATOR DE IDEI ÎN ANII 60 AI SECOLULUI PASU. Ei bine, este încă în anii 70. ȘI APOI A INCLUSI DIN MAI MAI MULT SĂTRE VEST ȘI APROAPE A MURIT ÎN ANII 90 - ĂSTA E SPAȚIUL IDEILOR AZI ESTE Peste tot, DAR NU ÎN HAUTE COUTURE
Dintre tot ce s-a arătat la săptămânile haute couture care tocmai s-au închis, să vorbim despre forme,proporțiile și ideile generale de design au fost posibile doar în raport cu Dior-ul lui Raf Simons. Nu poți considera în mod serios rochiile de plasă, rochiile cu pătură și rochiile din pânză prezentate de John Galliano drept idei proaspete în 2015. Excentric - cât de mult vrei, dar le-am văzut pe toate înainte, inclusiv pe Galliano însuși de aproximativ 99 de ori. La fel cum fanteziile extravagante cu blană ale lui Karl Lagerfeld au fost văzute în 1977 în Histoire d'eau a lui Jacques de Bascher, dedicată lui Fendi.
Fendi Haute Couture toamna-iarna 2015
Expoziția The Fashion World of Jean Paul Gaultier, care are loc la Grand Palais din Paris, oferă un răspuns convingător la întrebarea ce este couture astăzi. Coada pentru ea este vizibil mai lungă decât pentru expoziția Velázquez, care a fost deschisă literalmente ultimele zile în aripa adiacentă aceluiași Grand Palais. Artă sau modă? Pentru oamenii care au stat în această linie, moda este, evident, o artă mai importantă decât Velázquez. Dar arta este cu totul diferită. Aceasta este artă modernă.
Ca orice artă modernă, moda este strâns legată de divertisment, adică de divertisment. La orice expoziție de artă modernă, ceva trebuie să strălucească, să se miște și să intre în contact direct cu privitorul: publicul trebuie ademenit și captivat, fără asta nu există nicio cale. Manechinele de la expoziția Gauthier au zâmbit, și-au dat ochii peste cap și s-au întors tot timpul către privitor (proiecție specială), și mai ales, Gauthier însuși într-un costum de marinar de nurcă și o eșarfă roșie la gât. A provocat încântare copilărească în public - nu a existat nicio modalitate de a ajunge la difuzorul Gauthier, toată lumea filma videoclipuri pentru Instagram și Facebook (din fericire, Grand Palais, ca toate centrele avansate de artă modernă, are acum Wi-Fi gratuit). Couture este divertisment pentru un public care vrea să vadă ceva ciudat, ceva incongru, ceva extravagant decât este de fapt.nu există nimic revoluționar, nimic original, nicio provocare. Se spune că manechinele lui Gautier sunt divertisment, unde fiecare ținută couture (și haute couture este vizibil mai mult decât pr?t-?-porter) are un semn care indică chiar și orele de lucru petrecute pe ea. Karl Lagerfeld înțelege acest lucru la fel de bine - fiecare spectacol de couture ulterioare are un scenariu din ce în ce mai complex: de la supermarket la cazinou și peste tot.
Expoziția The Fashion World of Jean Paul Gaultier face, de asemenea, un comentariu excelent pe tema șocului, fricii, ideilor nebunești și în general haute couture ca laborator de idei. Totul era deja acolo: rochii din saci de gunoi, bărbați în corsete din satin și pene, tot felul de estetică BDSM și bordel și cu atât mai mult plasa de toate soiurile și tipurile. Toate acestea au fost chiar și în spațiul unei singure cariere - Jean-Paul Gaultier. Orice extravaganță a fost deja folosită și rezolvată - cum poate să șocheze pe cineva și să dea naștere unor idei noi?
Expoziția Lumea modei a lui Jean Paul Gaultier la Grand Palais
În același timp, lucrurile lui Gauthier par istorice. Vezi piele neagră, saci de gunoi, metal și te gândești: Sex Pistols, punk rock, anii 70 (pe bune, 1977). Vezi corsete și latex și înțelegi: Madonna, sutiene în formă de con, sexualitate agresivă din a doua jumătate a anilor 90 (totuși, Gaultier încă nu s-a despărțit de lenjerie intimă). Și toate aceste ținute arată mult mai puțin futuriste decât rochiile principalului geniu și futurist al tuturor timpurilor și popoarelor, Cristóbal Balenciaga.
Și dacă moda este o artă, atunci este modernă și populară. Puteți, desigur, să plasați rochii printre sculpturi și picturi și poate fi fascinant de frumos, dar viitorul couture-ului este mai probabil să fie spus de manechinele lui Gautier decât de lângă sculpturile lui Bernini. Și noi clienți din Orientul Îndepărtat, pe care toată lumea îi așteaptă cu speranță și așteptare.Și în timp ce soțiile și fiicele miliardarilor chinezi își iau locul în primele rânduri ale spectacolelor haute couture, Rihanna comandă o rochie în stilul luxului asiatic sălbatic de la couturierul chinez Guo Pei. Deci viitorul, ca întotdeauna, are scenarii diferite.