Arta dansului este foarte veche, iar baletul este relativ tânăr. Dar s-a născut și acum aproximativ cinci secole în Italia. Primii profesori de balet din Rusia au fost francezi. Spectacole cu spectacole de dans au avut loc la curtea regală în secolul al XVI-lea. Și în secolul al XVIII-lea, baletul intrase deja în modă, iar proprietarii bogați au început să-și învețe iobagii dansuri de balet pentru spectacole în teatrele de acasă. Treptat adăugat la operă, baletul s-a transformat într-o artă independentă, una care fascinează privitorul cu frumusețea mișcărilor.
Mulți mari compozitori au scris muzică pentru balet; P. I. Ceaikovski, creatorul „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită” și „Lacul lebedelor”, A. V. Khachaturian, creatorul „Spartacus”, S. p. Prokofiev, creatorul „Cenuşăreasa” şi alţii.
Școala rusă a fost mult timp considerată una dintre cele mai remarcabile. Numele maestrului de balet Marius Petipa, Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Volodymyr Vasiliev, Kateryna Maksimova, Maris Liepa și mulți alți artiști de balet sunt cunoscute în întreaga lume.
Ce este machiajul?
Artistul se pregătește pentru un nou rol. Costumul este deja selectat. Acum trebuie să „refaceți” fața. Actorul durează mult să aleagă o perucă, încearcă diferite „stiluri” de mustăți sau bărbi, își lipește nasul cu un plasture special și obrajii cu vată. Apoi ia vopsele de machiaj. În primul rând impune un „ton general” întregii fețe. Devine tânăr sau bătrân, palid sau întunecat. Apoi actorul desenează liniile ochilor, buzelor și sprâncenelor pentru a da expresia facială a personajului: mândrie, prostie, noblețe.
Cântăreț și artist remarcabil F. Shalyapin în timpultoată viața a interpretat rolul lui Mefistofel în opera lui Gounod „Faust”. În acest rol, tânărul Chaliapin a fost îmbrăcat ca un diavol „operă” familiar publicului. De-a lungul anilor, talentul artistului a înflorit din ce în ce mai puternic, imaginile eroilor săi au devenit din ce în ce mai expresive, iar machiajul s-a schimbat și el. În cele din urmă, Mefistofelul său a apărut ca un spirit rău sub forma unui om, amenințător și viclean.
În unele teatre din Est, actorii folosesc măști gata făcute sau le pictează pe fețe (de exemplu, în Japonia).
Artiștii de circ folosesc și machiaj. Gândiți-vă la clovni veseli cu fard de obraz triunghiular pe obraji albi orbitori, buze strălucitoare și peruci roșii aprinse. Această mască face publicul să râdă și îi face pe clovni și mai amuzanți.
Ce sunt decorațiunile
Acum 2.500 de ani, oamenii iubeau teatrul nu mai puțin decât acum. Adevărat, cel antic nu semăna prea mult cu cel actual. În ea, de exemplu, nu existau decorațiuni. Secolele au trecut, iar pe scenă au fost amplasate semne pe care scria: „mare”, „palat”, „grove”. Spectatorii și-au imaginat mental valuri uriașe, amenințătoare, apoi multe săli curățate. Și apoi au început să pună pe el decorațiuni separate sau niște obiecte. Văzând tronul, publicul a ghicit că acțiunea are loc în palat. Doi copaci reprezentau un desiș sălbatic.
Când regii și elitele au început să admire teatrul, nu au scutit de cheltuieli în cele mai extravagante decorațiuni. Mecanicii ascunse în spatele scenei, cu ajutorul unor dispozitive speciale, au arătat publicului furtuni în regatul subacvatic, erupții vulcanice și multe transformări „magice”. În adâncul scenei se găsesc vârfuri muntoase, nori plutitori colorați de soarele dimineții. Sunt întărite la spate, motiv pentru care se numesc „fund”. Crengile puternice ale copacilor care se răspândesc pe amplasament sunt suspendate - podugas, iar dacă sunt necesare turnuri și ziduri ale unui castel sau un foișor în grădină, sunt puse pe scenă cele arhitecturale - cu aceste scări și uși.
Câți artiști, iluminatori, montatori și mecanici lucrează pentru a crea fiecare decor! Toate acestea pentru ca el să ne aducă bucurie, astfel încât publicul să poată călători împreună cu eroii în țări neobișnuite, să trăiască aventuri ciudate, să lupte pentru adevăr și onoare.
Ce este o operă?
Unirea diferitelor arte, și nu numai a muzicii, așa cum cred mulți. Artiștii joacă roluri ca actorii în piese, doar ei cântă. Eroii își exprimă sentimentele în mari arii, în cântece și se explică unul altuia în duete sau recitative, ca și cum ar vorbi cu muzică. Dacă cântă mai mulți actori împreună, este un ansamblu. Și corul este „vocea mulțimii”, așa cum spunea Rimski-Korsakov.
Arta operei s-a născut pentru prima dată la începutul secolelor XVI-XVII, în timpul Renașterii.
Creatorii operei au fost poeți, muzicieni, artiști din orașul Florența. Au unit diferite tipuri de artă: poezie și muzică, dramă și pictură. De atunci, toate acestea s-au răspândit rapid în toată Europa. Și acum fiecare țară culturală are compozitorii ei, propriul teatru muzical.
Pe scenele din întreaga lume sunt interpretate mari opere ale compozitorilor ruși: M.I.Glinka - „Ivan Susanin”, „Ruslan și Lyudmila”, A; P. Borodin - „Prințul Igor”, P. I. Ceaikovski - „Eugene Onegin”, „Regina de pică”, M. A. Rimsky-Korsakov „Făiața zăpezii”, „Sadko”, „Cocoșul de aur”, S. p. Prokofiev - „Jucătorul”, „Războiul și pacea”, D. D. Șostakovici - „Nasul”, „Kateryna Izmailova”.
Caracter
Poți spune despre un butoi gol că îi lipsește modestia? Pot furnicile și libelulele să fie prudente sau nesăbuite? Se pare că pot, dacă sunt persoane active, de exemplu, fabula lui Krylov. Adevărat, ele sunt foarte diferite de furnicile și libelulele obișnuite ale lumii, deoarece sunt personaje ale unei opere de artă. Cuvântul „libelule” în sine nu mai este un numeinsecte și numele unui erou literar (este scris cu majuscule dintr-un motiv).
Eroii faimosului basm al lui A. N. Tolstoi „Cheia de aur” sunt păpuși, bărbați de lemn. Eroii basmelor sunt adesea animale, insecte, diverse obiecte, au proprietățile unei persoane vii: gândesc, vorbesc, se ceartă, intră în aventuri, au un caracter sau măcar câteva dintre trăsăturile lui. Dar cel mai adesea personajele din cărți, filme, piese de teatru, picturi, cu care se întâmplă ceva important, incitant, interesant pentru noi, sunt, desigur, oameni.
Aceasta este Scena
Locul înălțat în care artiștii concertează este separat de auditoriu printr-o cortină. Pe el este instalat un decor care înfățișează mediul în care trăiesc personajele piesei. De-a lungul marginii este un întreg colier de becuri electrice. Aceasta este o lampă care o luminează de jos. Soffiturile strălucesc de sus. În paturile superioare, lipite ca niște cuiburi de rândunică, sunt instalații de iluminat cu ochelari multicolori pe ambele părți.
Toate acestea reprezintă un management complex al unui atelier de iluminat. Este suficient să greșești și să introduci sticla greșită în dispozitiv, iar pe scenă, în loc de ziua senină așteptată, va veni noaptea. Piesa mașinii nu este mai puțin importantă. Șeful ei se numește mașinist șef. Pentru a accelera schimbarea decorului pe scena unui teatru modern, podeaua este aranjată sub forma unui cerc rotativ. Dacă ocoliți acest cerc, puteți vedea că este împărțit în mai multe zone. Decorațiunile sunt instalate pe ele pentru mai multe acțiuni simultan. Pe una, de exemplu, o cameră de zi, pe alta - o pădure, pe a treia - malul mării. Doar o parte a acestui cerc este mereu în fața publicului, iar toate celelalte sunt ascunse vederii. Șoferul stă sub el, panoul de control este în fața lui. Conform semnalului luminos, el rotește un cerc, iar un alt loc - o pădure, o mare - iese publicului - cel carenecesare în timpul spectacolului.